# Western Art History for Beginners (Before 1850)

https://www.youtube.com/watch?v=ZMBGPuAS_Yo
Translation: vi

[00:04] When we walk into a museum, we might see some artworks with a clear story or a clear emotion.
  Khi chúng ta bước vào một bảo tàng, chúng ta có thể thấy một số tác phẩm nghệ thuật với một câu chuyện rõ ràng hoặc một cảm xúc rõ ràng.

[00:11] However, we may also see art that raises more questions than answers.
  Tuy nhiên, chúng ta cũng có thể thấy nghệ thuật đặt ra nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời.

[00:13] Why paint about farmers?
  Tại sao lại vẽ về những người nông dân?

[00:16] Why is this artwork about rocks and mirrors?
  Tại sao tác phẩm nghệ thuật này lại nói về đá và gương?

[00:18] What is this pregnant white man?
  Người đàn ông da trắng mang thai này là gì?

[00:20] This is where having art history knowledge can be very useful.
  Đây là lúc việc có kiến thức về lịch sử nghệ thuật có thể rất hữu ích.

[00:22] It provides us with a structure when analyzing any artwork.
  Nó cung cấp cho chúng ta một cấu trúc khi phân tích bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào.

[00:27] If you're wondering why this artwork is about farmers, its date can help us map it to the realism movement, an art movement in the 1850s that wanted to highlight the working class and the poor.
  Nếu bạn đang tự hỏi tại sao tác phẩm nghệ thuật này lại nói về những người nông dân, thì ngày tháng của nó có thể giúp chúng ta xếp nó vào phong trào hiện thực, một phong trào nghệ thuật vào những năm 1850 muốn làm nổi bật tầng lớp lao động và người nghèo.

[00:37] Is this artwork made of rocks?
  Tác phẩm nghệ thuật này có được làm từ đá không?

[00:39] Its date and artist's name can help us map them to Land Art, where artists are experimenting with materials that go against the accepted definition of art.
  Ngày tháng và tên nghệ sĩ của nó có thể giúp chúng ta xếp chúng vào Nghệ thuật Địa hình (Land Art), nơi các nghệ sĩ đang thử nghiệm với các vật liệu đi ngược lại định nghĩa được chấp nhận về nghệ thuật.

[00:48] What about the sculpture?
  Còn về tác phẩm điêu khắc thì sao?

[00:50] Well, let's leave it till the end of the video.
  Chà, hãy để dành nó đến cuối video nhé.

[00:52] So when we analyze art, having art history knowledge is very useful, but learning it can be very overwhelming.
  Vì vậy, khi chúng ta phân tích nghệ thuật, việc có kiến thức về lịch sử nghệ thuật rất hữu ích, nhưng việc học nó có thể rất choáng ngợp.

[00:56] You open books about the evolution of art and they're always filled with so many movements and an alarming number of artworks.
  Bạn mở những cuốn sách về sự tiến hóa của nghệ thuật và chúng luôn chứa đầy rất nhiều phong trào và một số lượng tác phẩm nghệ thuật đáng báo động.

[01:03] Where do we even begin?
  Chúng ta thậm chí nên bắt đầu từ đâu?

[01:04] Here's...
  Đây là...

[01:06] How I do it is a simple mental map of Western art history.
  Cách tôi thực hiện là tạo một bản đồ tư duy đơn giản về lịch sử nghệ thuật phương Tây.

[01:10] It is a set of connections and segments between art movements and artworks to help me remember the broad strokes of art throughout history.
  Đó là một tập hợp các kết nối và phân đoạn giữa các phong trào nghệ thuật và các tác phẩm nghệ thuật để giúp tôi ghi nhớ những nét chính của nghệ thuật xuyên suốt lịch sử.

[01:15] It helps me sort and curate new information in my brain as I learn.
  Nó giúp tôi sắp xếp và chọn lọc thông tin mới trong não bộ khi tôi học.

[01:20] I slowly build my mental map over the years by adding more information, making adjustments to my current understanding, and adding non-Western art movements as well.
  Tôi dần dần xây dựng bản đồ tư duy của mình qua nhiều năm bằng cách thêm thông tin, điều chỉnh hiểu biết hiện tại và bổ sung cả các phong trào nghệ thuật phi phương Tây.

[01:28] It's a great system to learn.
  Đây là một hệ thống tuyệt vời để học tập.

[01:30] While this timeline is not meant to be prescriptive, it has been very helpful to many art students who are starting their art journey.
  Mặc dù dòng thời gian này không nhằm mục đích áp đặt, nhưng nó đã rất hữu ích cho nhiều sinh viên nghệ thuật đang bắt đầu hành trình nghệ thuật của họ.

[01:36] We hope that you will find it helpful too.
  Chúng tôi hy vọng rằng bạn cũng sẽ thấy nó hữu ích.

[01:40] Let's start by dividing the entire Western art history into three segments.
  Hãy bắt đầu bằng cách chia toàn bộ lịch sử nghệ thuật phương Tây thành ba phân đoạn.

[01:45] Premodern art, before 1848: you'll see lots of figurative artworks here where the subject matter is recognizable, such as people and objects.
  Nghệ thuật tiền hiện đại, trước năm 1848: bạn sẽ thấy rất nhiều tác phẩm nghệ thuật hình tượng ở đây, nơi chủ đề có thể nhận biết được, chẳng hạn như con người và đồ vật.

[01:52] Modern Art, 1848 to 1945: a lot of abstract artworks here where the focus is on aesthetics, such as colors, shapes, and lines.
  Nghệ thuật hiện đại, từ năm 1848 đến 1945: có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật trừu tượng ở đây, nơi trọng tâm là tính thẩm mỹ, chẳng hạn như màu sắc, hình khối và đường nét.

[02:02] After Modern Art, after.
  Sau nghệ thuật hiện đại, sau đó.

[02:07] 1945, a lot of exploration of new art forms that aren't just paintings and sculptures.
  Năm 1945, có rất nhiều sự khám phá về các loại hình nghệ thuật mới không chỉ là hội họa và điêu khắc.

[02:11] There's video, dead animals, performances; the list goes on.
  Có video, xác động vật, các màn trình diễn; danh sách này còn kéo dài mãi.

[02:16] When you think of the Mona Lisa, David, Van Gogh's Starry Night, Picasso's fragmented artwork, the blood-clawing machine, or even that viral banana on a wall, they all have their place on this map.
  Khi bạn nghĩ đến bức Mona Lisa, tượng David, bức Đêm đầy sao của Van Gogh, các tác phẩm nghệ thuật phân mảnh của Picasso, cỗ máy cào máu hay thậm chí là quả chuối nổi tiếng trên tường, tất cả chúng đều có vị trí trên bản đồ này.

[02:28] There are also two anchor years in this map: 1848, the rise of European nationalism and the start of the first modern art movement, realism; and 1945, the end of World War II.
  Cũng có hai năm mốc trong bản đồ này: năm 1848, sự trỗi dậy của chủ nghĩa dân tộc châu Âu và sự khởi đầu của phong trào nghệ thuật hiện đại đầu tiên, chủ nghĩa hiện thực; và năm 1945, sự kết thúc của Thế chiến II.

[02:41] These two signposts were chosen to be approximate markers so that we can better orientate ourselves in the vast art timeline.
  Hai cột mốc này được chọn làm dấu hiệu xấp xỉ để chúng ta có thể định hướng tốt hơn trong dòng thời gian nghệ thuật rộng lớn.

[02:45] Let's take a closer look at each phase, starting with the first segment, before Modern Art.
  Hãy cùng xem xét kỹ hơn từng giai đoạn, bắt đầu với phân đoạn đầu tiên, trước Nghệ thuật Hiện đại.

[02:54] This segment covers a lot of artworks for more than 255,000 years.
  Phân đoạn này bao gồm rất nhiều tác phẩm nghệ thuật trong hơn 255.000 năm.

[02:59] There are courses and degrees to cover them.
  Có các khóa học và bằng cấp để bao quát chúng.

[03:01] So what we're going to do is to learn the general connections between the different major art styles so that we can better internalize the chronology.
  Vì vậy, những gì chúng ta sẽ làm là tìm hiểu các mối liên hệ chung giữa các phong cách nghệ thuật chính khác nhau để chúng ta có thể nắm bắt trình tự thời gian tốt hơn.

[03:08] And the broad strokes of each style.
  Và những nét khái quát của từng phong cách.

[03:11] This segment begins with prehistoric art known for their figurative artworks.
  Phần này bắt đầu với nghệ thuật tiền sử, vốn nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật hình tượng.

[03:15] Figurative art attempts to showcase human figures without making them look realistic.
  Nghệ thuật hình tượng cố gắng thể hiện các hình dáng con người mà không làm cho chúng trông thực tế.

[03:19] If you draw a stick figure, that's figurative art.
  Nếu bạn vẽ một hình người que, đó chính là nghệ thuật hình tượng.

[03:24] Art historians say that these are mostly made for spiritual purposes.
  Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng những tác phẩm này chủ yếu được tạo ra vì mục đích tâm linh.

[03:29] Hence, the artwork you see here does not have to look realistic or perfect, as long as the user understands what the visual or object is for, that's good enough for them.
  Do đó, tác phẩm nghệ thuật bạn thấy ở đây không cần phải trông thực tế hay hoàn hảo; miễn là người xem hiểu được hình ảnh hoặc vật thể đó dùng để làm gì, thì như vậy là đủ đối với họ.

[03:38] The desire to make figurative art continues throughout this segment of art history.
  Mong muốn tạo ra nghệ thuật hình tượng tiếp tục xuyên suốt giai đoạn này của lịch sử nghệ thuật.

[03:42] But as human civilization becomes more complex, there is a stronger desire for realism, as can be seen in the next three major art styles: Egyptian, Greek, and Roman art.
  Nhưng khi nền văn minh nhân loại trở nên phức tạp hơn, có một mong muốn mạnh mẽ hơn về chủ nghĩa hiện thực, như có thể thấy ở ba phong cách nghệ thuật lớn tiếp theo: nghệ thuật Ai Cập, Hy Lạp và La Mã.

[03:51] Let's compare how each style portrays a standing figure.
  Hãy cùng so sánh cách mỗi phong cách khắc họa một hình dáng đang đứng.

[03:55] The Egyptian pharaoh stands in an upright posture, a stiff pose.
  Vị pharaoh Ai Cập đứng trong tư thế thẳng đứng, một dáng vẻ cứng nhắc.

[04:01] His eyes stare directly in front of him, lifeless, no facial expression.
  Đôi mắt ông nhìn thẳng về phía trước, vô hồn, không có biểu cảm khuôn mặt.

[04:06] From the front, his features are symmetrical and geometric.
  Nhìn từ phía trước, các đường nét của ông đối xứng và mang tính hình học.

[04:09] Both his feet are placed on the ground.
  Cả hai bàn chân của ông ấy đều đặt trên mặt đất.

[04:11] There is an attempt to show that he is walking, but with those straight legs he looks very unnatural like a robot.
  Có một nỗ lực để cho thấy ông ấy đang đi bộ, nhưng với đôi chân thẳng đó, ông ấy trông rất thiếu tự nhiên như một con robot.

[04:18] These characteristics reflect the Egyptians' desire to emphasize on communicating an idea rather than aiming for realism.
  Những đặc điểm này phản ánh mong muốn của người Ai Cập trong việc nhấn mạnh vào việc truyền đạt một ý tưởng hơn là hướng tới sự chân thực.

[04:24] The Pharaoh is strong, powerful, and striding proudly, just like other sculptures and paintings.
  Pharaoh mạnh mẽ, quyền uy và sải bước đầy tự hào, giống như các tác phẩm điêu khắc và hội họa khác.

[04:29] Egyptians care for order and clarity in ideas.
  Người Ai Cập coi trọng trật tự và sự rõ ràng trong các ý tưởng.

[04:31] This also explains the use of symbols.
  Điều này cũng giải thích cho việc sử dụng các biểu tượng.

[04:34] If it looks like an eye, it's an eye, even if eyes don't look like that from the side.
  Nếu nó trông giống một con mắt, thì đó là một con mắt, ngay cả khi mắt không trông như thế từ góc nhìn nghiêng.

[04:38] If you can tell it's an eye, that's good enough.
  Nếu bạn có thể nhận ra đó là một con mắt, thì như vậy là đủ tốt rồi.

[04:42] In contrast, the Greek athlete stands in a different way.
  Ngược lại, vận động viên Hy Lạp đứng theo một cách khác.

[04:45] Unlike the Egyptian pharaoh who stands on both legs, he stands on one, all of his weight on it, while the other leg is lifted and bent at the knee.
  Không giống như pharaoh Ai Cập đứng trên cả hai chân, anh ấy đứng trên một chân, dồn toàn bộ trọng lượng cơ thể lên đó, trong khi chân còn lại được nhấc lên và gập ở đầu gối.

[04:53] This contrapposto pose gives the figure a more naturalistic representation as this is how we typically stand in real life.
  Tư thế contrapposto này mang lại cho bức tượng một sự thể hiện tự nhiên hơn vì đây là cách chúng ta thường đứng trong đời thực.

[05:02] His head is tilted to his right as if something has caught his attention.
  Đầu anh ấy nghiêng sang phải như thể có điều gì đó đã thu hút sự chú ý của anh ấy.

[05:04] His eyes look into the distance, his face a calm demeanor, his perfectly chiseled and symmetrical.
  Đôi mắt anh nhìn vào khoảng không xa xăm, khuôn mặt mang vẻ điềm tĩnh, các đường nét được chạm khắc hoàn hảo và đối xứng.

[05:10] Body exudes youthfulness and athleticism.
  Cơ thể toát lên vẻ trẻ trung và sự khỏe khoắn.

[05:13] These characteristics reflect similar ideals as the Egyptian balance and order.
  Những đặc điểm này phản ánh các lý tưởng tương tự như sự cân bằng và trật tự của người Ai Cập.

[05:18] But it also has something that the Egyptians don't have: a flare of naturalism, elegance, and idealism.
  Nhưng nó cũng có những thứ mà người Ai Cập không có: một chút tự nhiên, thanh lịch và lý tưởng hóa.

[05:24] This desire to achieve a balance of beauty, harmony, and accuracy in proportions stems from the desire to celebrate the Greek's triumph over the Persians.
  Mong muốn đạt được sự cân bằng về vẻ đẹp, sự hài hòa và độ chính xác trong tỷ lệ bắt nguồn từ khát vọng tôn vinh chiến thắng của người Hy Lạp trước người Ba Tư.

[05:32] To reflect their increasing national and civic pride and to show how they're almost on equal footing with their perfect Greek gods.
  Để phản ánh niềm tự hào dân tộc và công dân ngày càng tăng của họ và để cho thấy họ gần như ngang hàng với các vị thần Hy Lạp hoàn hảo của mình.

[05:39] Finally, the Roman Emperor, while he adopts the contrapposto pose, he isn't as timeless as the Greek sculpture.
  Cuối cùng, vị Hoàng đế La Mã, mặc dù áp dụng tư thế contrapposto, nhưng ông không mang tính vượt thời gian như tác phẩm điêu khắc Hy Lạp.

[05:47] His right arm is raised above his shoulder, his left arm draped with cloth which starts from his left shoulder like a cape.
  Cánh tay phải của ông giơ cao hơn vai, cánh tay trái khoác tấm vải bắt đầu từ vai trái như một chiếc áo choàng.

[05:53] His head is tilted to his left and slightly upwards, lips are pursed, his eyes looking into the far, far distance as though he is addressing a crowd.
  Đầu ông nghiêng sang trái và hơi hướng lên trên, đôi môi mím lại, đôi mắt nhìn vào khoảng cách xa xăm như thể ông đang diễn thuyết trước đám đông.

[06:02] Clearly, this is an emperor addressing his people, showing his might, prestige, and power.
  Rõ ràng, đây là một vị hoàng đế đang diễn thuyết trước thần dân của mình, thể hiện sức mạnh, uy tín và quyền lực.

[06:06] His torso isn't as ideal as the Greek figure; it's not slender.
  Thân hình của ông không lý tưởng như hình tượng Hy Lạp; nó không mảnh khảnh.

[06:11] There's more meat like a dad bod, and there are wrinkles on his forehead showing signs of aging.
  Có nhiều thịt hơn giống như một ông bố, và có những nếp nhăn trên trán cho thấy dấu hiệu của sự lão hóa.

[06:17] These characteristics reflect the Romans' desire for verism, where the imperfections of the human body are made worse to highlight that they are old.
  Những đặc điểm này phản ánh mong muốn của người La Mã về chủ nghĩa hiện thực, nơi những khiếm khuyết của cơ thể con người được làm cho rõ hơn để làm nổi bật rằng họ đã già.

[06:24] The more imperfections that they portray, the more realistic and believable these sculptures become.
  Càng khắc họa nhiều khiếm khuyết, những tác phẩm điêu khắc này càng trở nên chân thực và đáng tin cậy hơn.

[06:29] This style shows a clear priority for wisdom, power, and authority that typically comes with age and experience, thus making it all the more attractive when art is used for propaganda.
  Phong cách này cho thấy sự ưu tiên rõ ràng cho trí tuệ, quyền lực và uy quyền thường đi kèm với tuổi tác và kinh nghiệm, do đó làm cho nó càng hấp dẫn hơn khi nghệ thuật được sử dụng cho mục đích tuyên truyền.

[06:40] Comparing these three standing figures can help us see the progression of art styles over time, a growth towards realism.
  So sánh ba bức tượng đứng này có thể giúp chúng ta thấy sự tiến triển của các phong cách nghệ thuật theo thời gian, một sự phát triển hướng tới chủ nghĩa hiện thực.

[06:46] We can also see this progression towards realism in the next three art styles: medieval, Renaissance, and Baroque.
  Chúng ta cũng có thể thấy sự tiến triển hướng tới chủ nghĩa hiện thực này trong ba phong cách nghệ thuật tiếp theo: trung cổ, Phục hưng và Baroque.

[06:55] These three periods are known for their religious subject matter.
  Ba thời kỳ này được biết đến với các chủ đề tôn giáo.

[06:57] Art is used to spread the word of Christianity, and this gives us an opportunity to see how the styles change over time.
  Nghệ thuật được sử dụng để truyền bá lời Chúa, và điều này cho chúng ta cơ hội để thấy các phong cách thay đổi như thế nào theo thời gian.

[07:05] Before we continue, are you wondering why there is a drop in skills from here to here?
  Trước khi tiếp tục, bạn có tự hỏi tại sao lại có sự sụt giảm về kỹ năng từ đây đến đây không?

[07:08] Well, there's war, so...
  Chà, có chiến tranh, vì vậy...

[07:14] Lot of artists died and there's an iconic class period where rulers forbid any images of God or religion so no one was making art about Christianity.
  Rất nhiều nghệ sĩ đã qua đời và có một thời kỳ bài trừ hình tượng mang tính biểu tượng, nơi các nhà cai trị cấm bất kỳ hình ảnh nào về Chúa hoặc tôn giáo, vì vậy không ai sáng tác nghệ thuật về Cơ đốc giáo.

[07:24] If no one passes down the knowledge to the younger generation, artists have to learn how to paint or sculpt from scratch.
  Nếu không ai truyền lại kiến thức cho thế hệ trẻ, các nghệ sĩ phải học cách vẽ hoặc điêu khắc từ đầu.

[07:30] So just like prehistoric and Egyptian art, medieval art is figurative, flat, and more symbolic in nature.
  Vì vậy, cũng giống như nghệ thuật thời tiền sử và Ai Cập, nghệ thuật thời trung cổ mang tính hình tượng, phẳng và có bản chất biểu tượng hơn.

[07:38] There is less emphasis on attempting to create something realistic because the purpose of art is to communicate religious narratives in the clearest way possible.
  Người ta ít chú trọng vào việc cố gắng tạo ra thứ gì đó chân thực vì mục đích của nghệ thuật là truyền đạt các câu chuyện tôn giáo theo cách rõ ràng nhất có thể.

[07:46] It's okay if babies look like old people and the size of a person is determined not by how huge they really are in real life but by their status.
  Không sao cả nếu trẻ sơ sinh trông giống người già và kích thước của một người không được xác định bởi vóc dáng thực tế của họ ngoài đời mà bởi địa vị của họ.

[07:54] Mother Mary and Jesus have to be bigger than the Angels or the priests because they're the most important.
  Đức Mẹ Maria và Chúa Jesus phải lớn hơn các Thiên thần hoặc các linh mục vì họ là những người quan trọng nhất.

[08:00] But not all skills from the past are lost.
  Nhưng không phải tất cả các kỹ năng từ quá khứ đều bị mất đi.

[08:02] Artists still made attempts to depict some form of realism, such as the use of gradient tones on the faces to depict light and shadow, thus suggesting volume and the use of diagonal lines for the throne to suggest.
  Các nghệ sĩ vẫn cố gắng mô tả một hình thức hiện thực nào đó, chẳng hạn như việc sử dụng các tông màu chuyển dần trên khuôn mặt để mô tả ánh sáng và bóng tối, từ đó gợi lên khối lượng và việc sử dụng các đường chéo cho ngai vàng để gợi ý.

[08:15] That it exists in a three-dimensional space if we compare medieval art with Egyptian art where two powerful beings are seated on a throne, medieval art is looking more realistic.
  Rằng nó tồn tại trong một không gian ba chiều nếu chúng ta so sánh nghệ thuật thời trung cổ với nghệ thuật Ai Cập, nơi hai thực thể quyền năng đang ngồi trên ngai vàng, nghệ thuật thời trung cổ trông thực tế hơn.

[08:24] In contrast, Mary and Christ in this Renaissance painting are treated in a much more realistic, sweet, idealized, and relatable manner.
  Ngược lại, Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng trong bức tranh thời Phục hưng này được thể hiện theo cách thực tế, ngọt ngào, lý tưởng hóa và gần gũi hơn nhiều.

[08:34] Their fair skin exudes innocence and they're looking into the distance just like the Greek sculptures, as though they are in their own world, unaware of the viewer.
  Làn da trắng của họ toát lên vẻ ngây thơ và họ đang nhìn vào khoảng không giống như những bức tượng Hy Lạp, như thể họ đang ở trong thế giới riêng của mình, không hề hay biết về người xem.

[08:42] The baby is looking more childlike and is a lot more connected with the mother, such as the arms wrapped around her collar bone and his left toes gently placed on his mother's hand.
  Đứa bé trông giống trẻ con hơn và có sự kết nối nhiều hơn với người mẹ, chẳng hạn như đôi tay quàng quanh xương quai xanh của mẹ và những ngón chân trái đặt nhẹ nhàng trên tay mẹ.

[08:54] While the medieval Christ is seated upright, suggesting some level of self-importance, Renaissance Christ shows more dependence on his mother, further reinforcing his innocence and sweetness and making him more relatable to the audience.
  Trong khi Chúa Hài Đồng thời trung cổ ngồi thẳng, gợi lên một mức độ tự tôn nào đó, thì Chúa Hài Đồng thời Phục hưng lại thể hiện sự phụ thuộc nhiều hơn vào mẹ mình, củng cố thêm sự ngây thơ và ngọt ngào của ngài, đồng thời khiến ngài trở nên gần gũi hơn với khán giả.

[09:07] Together with the use of chiaroscuro, or as the Italians say, chiaro scuro, a painting technique that creates soft gradients of.
  Cùng với việc sử dụng chiaroscuro, hay như người Ý gọi là chiaro scuro, một kỹ thuật hội họa tạo ra các dải chuyển màu mềm mại.

[09:15] Light and dark on their skin and clothing to suggest volume and the use of a triangular composition to suggest balance and harmony.
  Ánh sáng và bóng tối trên da và quần áo của họ để gợi lên khối lượng và việc sử dụng bố cục hình tam giác để gợi lên sự cân bằng và hài hòa.

[09:24] The painting shows a giant leap in representation from medieval art.
  Bức tranh cho thấy một bước nhảy vọt trong cách thể hiện so với nghệ thuật thời trung cổ.

[09:26] Its timelessness shows clear references from the Greek and Roman art, but its style is definitely elevated to a whole new level.
  Sự vượt thời gian của nó cho thấy những tham chiếu rõ ràng từ nghệ thuật Hy Lạp và La Mã, nhưng phong cách của nó chắc chắn đã được nâng lên một tầm cao mới.

[09:34] These styles and skills are seen across many Renaissance artworks that are timeless and beautiful to look at, a clear sign of economic and social prosperity.
  Những phong cách và kỹ năng này được nhìn thấy trên nhiều tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng, vốn vượt thời gian và đẹp mắt, một dấu hiệu rõ ràng của sự thịnh vượng về kinh tế và xã hội.

[09:44] Arts finally reborn after a dark period of cultural stagnation, hence the term Renaissance or rebirth.
  Nghệ thuật cuối cùng đã hồi sinh sau một thời kỳ đen tối của sự trì trệ văn hóa, do đó mới có thuật ngữ Phục hưng hay sự tái sinh.

[09:50] Finally, the Baroque version: the triangular composition is kept, but there is more movement than the Renaissance counterpart.
  Cuối cùng, phiên bản Baroque: bố cục hình tam giác được giữ nguyên, nhưng có nhiều chuyển động hơn so với phiên bản thời Phục hưng.

[09:58] Diagonal implied lines are seen in the folds of Mary's clothing, Mary's torso, and Christ's torso and limbs.
  Các đường chéo ngụ ý được nhìn thấy trong các nếp gấp trên quần áo của Đức Mẹ, thân mình của Đức Mẹ, và thân mình cùng các chi của Chúa Kitô.

[10:05] Diagonal lines also make the work look more dynamic and gives a sense of movement as though these characters are moving.
  Các đường chéo cũng làm cho tác phẩm trông năng động hơn và mang lại cảm giác chuyển động như thể các nhân vật này đang di chuyển.

[10:12] Dramatic illumination and stronger shadows known as tenebrism are.
  Sự chiếu sáng đầy kịch tính và những bóng tối mạnh mẽ hơn được gọi là tenebrism.

[10:17] Used to create more contrast, highlighting the characters and strengthening the implied lines, thus making the scene look more theatrical.
  Được sử dụng để tạo thêm độ tương phản, làm nổi bật các nhân vật và củng cố các đường nét ẩn, từ đó làm cho khung cảnh trông có vẻ kịch tính hơn.

[10:25] The interaction between the mother and child is dynamic as well.
  Sự tương tác giữa người mẹ và đứa trẻ cũng rất năng động.

[10:26] Christ is caressing his mother's face, eyes interlocked to show a strong connection between the two.
  Chúa đang vuốt ve khuôn mặt mẹ mình, ánh mắt khóa chặt vào nhau để thể hiện mối liên kết bền chặt giữa hai người.

[10:33] This painting displays a stronger emotional love that is somewhat absent in the Renaissance painting.
  Bức tranh này thể hiện một tình yêu đầy cảm xúc mạnh mẽ hơn, điều mà phần nào đó còn thiếu trong các bức tranh thời Phục hưng.

[10:40] This is simply a display of Mary in Christ.
  Đây chỉ đơn thuần là sự thể hiện của Mary trong Chúa.

[10:42] This one, however, evokes the strong bonds between the two.
  Tuy nhiên, bức tranh này lại gợi lên mối liên kết bền chặt giữa hai người.

[10:45] You can almost imagine Mary saying, "I will protect you no matter what," just like any ordinary mother, while retaining its grandiose presentation.
  Bạn gần như có thể tưởng tượng Mary đang nói: "Mẹ sẽ bảo vệ con dù có chuyện gì xảy ra", giống như bất kỳ người mẹ bình thường nào, trong khi vẫn giữ được sự trình bày hoành tráng của nó.

[10:55] Like other Baroque artworks, art in this period were injected with emotions and drama through strong use of light and shadow and dynamic composition as they attempt to call more people back to Christianity, specifically by Catholic churches.
  Giống như các tác phẩm nghệ thuật Baroque khác, nghệ thuật trong thời kỳ này được truyền tải cảm xúc và kịch tính thông qua việc sử dụng mạnh mẽ ánh sáng, bóng tối và bố cục năng động khi họ cố gắng kêu gọi nhiều người quay trở lại với Cơ đốc giáo, đặc biệt là bởi các nhà thờ Công giáo.

[11:09] Can you see the progression of style from figurative to figurative realism to figurative and emotional?
  Bạn có thấy sự tiến triển của phong cách từ hình tượng sang chủ nghĩa hiện thực hình tượng rồi đến hình tượng và cảm xúc không?

[11:18] Realism, figurative, figurative.
  Chủ nghĩa hiện thực, hình tượng, hình tượng.

[11:22] Figurative, realism, figurative and emotional.
  Hình tượng, chủ nghĩa hiện thực, hình tượng và cảm xúc.

[11:27] Realism, figurative.
  Chủ nghĩa hiện thực, hình tượng.

[11:34] Realism, not everyone wanted to live in a Christian world.
  Chủ nghĩa hiện thực, không phải ai cũng muốn sống trong một thế giới Cơ đốc giáo.

[11:37] With the rise of scientific thought, the rage about the huge gap between the elites and the workers, and the rise of rebellions against religious authority and monarchy, art reflected more secular ideals.
  Với sự trỗi dậy của tư tưởng khoa học, sự phẫn nộ về khoảng cách lớn giữa giới tinh hoa và người lao động, cùng sự gia tăng các cuộc nổi dậy chống lại quyền lực tôn giáo và chế độ quân chủ, nghệ thuật đã phản ánh những lý tưởng thế tục hơn.

[11:50] We can see this in the last two art styles of this segment of art history: Neoclassicism and Romanticism.
  Chúng ta có thể thấy điều này trong hai phong cách nghệ thuật cuối cùng của phân đoạn lịch sử nghệ thuật này: Tân cổ điển và Lãng mạn.

[11:54] Artists borrowed the styles of previous art movements but elevated them to meet their current realities.
  Các nghệ sĩ đã mượn phong cách của các trào lưu nghệ thuật trước đó nhưng nâng tầm chúng để đáp ứng thực tế hiện tại của họ.

[12:01] Let's compare how both art styles depict a similar motif: a formidable authority on a horse.
  Hãy so sánh cách cả hai phong cách nghệ thuật mô tả một mô-típ tương tự: một nhà cầm quyền đáng gờm trên lưng ngựa.

[12:10] The person on the horse in this artwork is General Napoleon, who staged an uprising against the French government.
  Người trên lưng ngựa trong tác phẩm nghệ thuật này là Tướng Napoleon, người đã dàn dựng một cuộc nổi dậy chống lại chính phủ Pháp.

[12:16] This painting was commissioned by him, so clearly the...
  Bức tranh này được ông ủy quyền thực hiện, vì vậy rõ ràng là...

[12:19] Artwork serves to highlight that he is a powerful leader.
  Tác phẩm nghệ thuật phục vụ cho việc làm nổi bật rằng ông là một nhà lãnh đạo quyền năng.

[12:23] He sits in an upright posture despite sitting on his horse on hind legs.
  Ông ngồi trong tư thế thẳng đứng mặc dù đang ngồi trên con ngựa đang đứng bằng hai chân sau.

[12:25] Chiaroscuro and atmospheric perspective is applied to the characters and the landscape, giving the whole scene a believable three-dimensionality.
  Kỹ thuật tương phản sáng tối (chiaroscuro) và phối cảnh không gian được áp dụng cho các nhân vật và phong cảnh, mang lại cho toàn bộ khung cảnh một chiều sâu ba chiều đáng tin cậy.

[12:33] His stern face and his raised right arm mirror those found in Roman sculptures.
  Khuôn mặt nghiêm nghị và cánh tay phải giơ cao của ông phản chiếu những hình ảnh được tìm thấy trong các tác phẩm điêu khắc La Mã.

[12:36] The cape wrapped around his neck bellows in a dynamic and theatrical manner, adding grandiose to his figure similar to the robes of the Greeks and Romans.
  Chiếc áo choàng quấn quanh cổ ông bay phấp phới một cách năng động và đầy kịch tính, tăng thêm vẻ hùng vĩ cho vóc dáng của ông, tương tự như trang phục của người Hy Lạp và La Mã.

[12:45] The diagonal lines made by the horse parallels the diagonal landscape, giving an uplifting force suggesting that only Napoleon can lead the army to the top to victory.
  Các đường chéo được tạo ra bởi con ngựa song song với phong cảnh chéo, tạo ra một lực nâng gợi ý rằng chỉ có Napoleon mới có thể dẫn dắt quân đội lên đỉnh vinh quang.

[12:54] This is a rational man in control of his army, of his destiny, to be the most powerful person in his country.
  Đây là một người đàn ông lý trí, nắm quyền kiểm soát quân đội của mình, vận mệnh của mình, để trở thành người quyền lực nhất đất nước.

[13:01] Neoclassical artworks draw the ideals of order, clarity, and morality from Greco-Roman culture, triggered by archaeological findings of Greek and Roman artifacts.
  Các tác phẩm nghệ thuật tân cổ điển rút ra những lý tưởng về trật tự, sự rõ ràng và đạo đức từ văn hóa Hy-La, được khơi nguồn bởi những phát hiện khảo cổ về các hiện vật Hy Lạp và La Mã.

[13:12] Embracing these ideals are the artists' attempt to represent social and political events in a timeless, rational, and idealistic manner.
  Việc nắm bắt những lý tưởng này là nỗ lực của các nghệ sĩ nhằm thể hiện các sự kiện xã hội và chính trị theo một cách thức vượt thời gian, hợp lý và đầy lý tưởng.

[13:18] It marks a new era.
  Nó đánh dấu một kỷ nguyên mới.

[13:20] Of running the world, one less relied on religious monarchy and more on rational thought.
  Về việc điều hành thế giới, người ta ít dựa vào chế độ quân chủ tôn giáo hơn và dựa nhiều hơn vào tư duy lý trí.

[13:25] Romanticism art takes on a different approach and response to rebellions and spirit of nationalism.
  Nghệ thuật Lãng mạn có cách tiếp cận và phản ứng khác đối với các cuộc nổi loạn và tinh thần dân tộc.

[13:31] It advocates for people to be less reliant on authority and religion and prioritizes individuality, emotions, and imagination to realize that we mere humans were never in control to begin with when faced against primal nature.
  Nó ủng hộ việc con người bớt dựa dẫm vào chính quyền và tôn giáo, đồng thời ưu tiên cá tính, cảm xúc và trí tưởng tượng để nhận ra rằng chúng ta, những con người nhỏ bé, chưa bao giờ nắm quyền kiểm soát ngay từ đầu khi đối mặt với thiên nhiên nguyên thủy.

[13:44] This romantic painting shares a similar motif as the neoclassical one but reeks of terror and helplessness.
  Bức tranh lãng mạn này chia sẻ một mô-típ tương tự như bức tranh tân cổ điển nhưng lại toát lên sự kinh hoàng và bất lực.

[13:51] The horse's back is facing the viewer as though it is attempting to escape.
  Lưng ngựa đang hướng về phía người xem như thể nó đang cố gắng chạy trốn.

[13:55] The man's torso is turned, his head facing his back, his eyes looking down at an invisible enemy.
  Thân người đàn ông xoay lại, đầu hướng về phía sau, mắt nhìn xuống một kẻ thù vô hình.

[13:59] His arm holding a sword is angled downwards, unlike Napoleon's confident upward gesture.
  Cánh tay cầm kiếm của anh ta hướng xuống dưới, không giống như cử chỉ hướng lên đầy tự tin của Napoleon.

[14:06] Surrounding the equestrian character isn't a grand mountainscape but billowing smoke.
  Bao quanh nhân vật cưỡi ngựa không phải là một khung cảnh núi non hùng vĩ mà là những làn khói cuồn cuộn.

[14:10] The brushwork used is patchy, dogged, spontaneous, and not as well-blended and idealistic.
  Nét cọ được sử dụng rời rạc, kiên trì, tự phát và không được pha trộn hay lý tưởng hóa như vậy.

[14:15] It creates swirling movement around the painting, adding more emotion, drama, and turmoil.
  Nó tạo ra chuyển động xoáy quanh bức tranh, thêm vào đó nhiều cảm xúc, kịch tính và hỗn loạn.

[14:20] The wreckage and fire in the background.
  Sự đổ nát và ngọn lửa ở phía sau.

[14:21] Implies defeat and death.
  Ngụ ý sự thất bại và cái chết.

[14:24] This is a man who is not in control of his destiny.
  Đây là một người đàn ông không làm chủ được vận mệnh của mình.

[14:26] Despite his well-decorated authoritative uniform, he is not as powerful as he thought he was.
  Mặc dù khoác trên mình bộ quân phục đầy quyền uy, anh ta không hề mạnh mẽ như anh ta vẫn tưởng.

[14:30] This is man's true nature, a lone individual fearful of the unknown.
  Đây chính là bản chất thật của con người, một cá thể đơn độc sợ hãi những điều chưa biết.

[14:35] Romanticism celebrates the individual emotions to be more superior than rationality.
  Chủ nghĩa lãng mạn tôn vinh cảm xúc cá nhân là thứ vượt trội hơn lý trí.

[14:39] The art that you see here is dynamic and evokes strong emotions, and it aims to acknowledge that the world is a chaotic yet beautiful one.
  Tác phẩm nghệ thuật mà bạn thấy ở đây rất năng động và gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ, đồng thời nó nhằm mục đích thừa nhận rằng thế giới này vừa hỗn loạn nhưng cũng rất tươi đẹp.

[14:45] It is up to the individual to find our role on this planet and not merely become a sheep that follows the ideals set by some authority or religious figure.
  Mỗi cá nhân phải tự tìm ra vai trò của mình trên hành tinh này chứ không chỉ đơn thuần trở thành một con cừu đi theo những lý tưởng do một thế lực hay nhân vật tôn giáo nào đó đặt ra.

[14:56] There is a clear dichotomy between the two art styles.
  Có một sự phân đôi rõ ràng giữa hai phong cách nghệ thuật này.

[14:58] One is more rational, idealistic, and orderly, while the other is more emotional, dramatic, and dynamic in nature.
  Một bên thiên về lý trí, lý tưởng và trật tự, trong khi bên kia lại thiên về cảm xúc, kịch tính và năng động hơn.

[15:07] When you zoom out, you can see similar patterns across art styles.
  Khi nhìn rộng ra, bạn có thể thấy những mô hình tương tự trong các phong cách nghệ thuật.

[15:09] Here are the more figurative ones, the idealistic and realistic ones, and the more emotional ones.
  Đây là những phong cách mang tính hình tượng hơn, những phong cách lý tưởng và hiện thực, và những phong cách giàu cảm xúc hơn.

[15:16] So if you ever find a contemporary artwork that shares similar characteristics with them, like this one.
  Vì vậy, nếu bạn từng tìm thấy một tác phẩm nghệ thuật đương đại nào có những đặc điểm tương tự như chúng, chẳng hạn như tác phẩm này.

[15:22] It'll be easier for you to draw connections between their art styles and analyze it better.
  Sẽ dễ dàng hơn cho bạn để rút ra những kết nối giữa các phong cách nghệ thuật của họ và phân tích nó tốt hơn.

[15:26] This artwork seems to be inspired by the idealized art styles.
  Tác phẩm nghệ thuật này dường như được lấy cảm hứng từ các phong cách nghệ thuật lý tưởng hóa.

[15:31] Its white color reminds us of neoclassical or Renaissance sculptures whose artists assume that the classical Greek sculptures were white, symbolizing purity and nobility, when they are in fact colored.
  Màu trắng của nó gợi chúng ta nhớ đến các tác phẩm điêu khắc thời tân cổ điển hoặc thời Phục hưng, những nghệ sĩ thời đó cho rằng các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ điển có màu trắng, tượng trưng cho sự thuần khiết và cao quý, trong khi thực tế chúng lại có màu.

[15:41] He stands at a contrapposto pose and he looks down his pregnant child like a mother would with her.
  Anh ấy đứng ở tư thế contrapposto và nhìn xuống đứa con đang mang thai của mình như cách một người mẹ nhìn con.

[15:49] This artwork is perhaps drawing associations with the way the Greeks portray perfect ideal men and women.
  Tác phẩm nghệ thuật này có lẽ đang tạo ra những liên tưởng với cách người Hy Lạp khắc họa những người đàn ông và phụ nữ lý tưởng hoàn hảo.

[15:53] Is this pregnant man the ideal man or the acceptable man of today's society?
  Người đàn ông mang thai này có phải là người đàn ông lý tưởng hay người đàn ông được xã hội ngày nay chấp nhận?

[15:57] What makes a modern man a man?
  Điều gì tạo nên một người đàn ông hiện đại?

[16:00] What are your thoughts?
  Bạn nghĩ sao?

[16:02] To sum up, these are some of the major art styles in the period before Modern Art.
  Tóm lại, đây là một số phong cách nghệ thuật chính trong giai đoạn trước Nghệ thuật Hiện đại.

[16:06] While the styles may be different, the subject matter in these art styles remain the same: realistic depictions of mythology, history, religion, people of power, and everyday.
  Mặc dù các phong cách có thể khác nhau, nhưng chủ đề trong các phong cách nghệ thuật này vẫn giữ nguyên: những mô tả chân thực về thần thoại, lịch sử, tôn giáo, những người có quyền lực và cuộc sống thường ngày.

[16:23] People, these art often serve the elites and their taste, which even led to a new branch of art, academic art.
  Mọi người, những tác phẩm nghệ thuật này thường phục vụ giới thượng lưu và thị hiếu của họ, điều này thậm chí còn dẫn đến một nhánh nghệ thuật mới, đó là nghệ thuật hàn lâm.

[16:31] This style is taught in art institutions that dictate what is good art and what is bad art.
  Phong cách này được giảng dạy tại các học viện nghệ thuật, nơi quy định thế nào là nghệ thuật tốt và thế nào là nghệ thuật tồi.

[16:34] If you were ever scolded by your art teacher for not drawing properly or having bad shading, you can thank academic art for starting this dishabagery.
  Nếu bạn từng bị giáo viên mỹ thuật mắng vì vẽ không đúng cách hoặc đổ bóng xấu, bạn có thể cảm ơn nghệ thuật hàn lâm vì đã khởi đầu cho sự khó chịu này.

[16:43] Some artists decided that enough is enough, and this was one of the factors that led to a new era of art.
  Một số nghệ sĩ đã quyết định rằng thế là đủ, và đây là một trong những yếu tố dẫn đến một kỷ nguyên nghệ thuật mới.

[16:50] Modern Art part two coming soon.
  Nghệ thuật hiện đại phần hai sẽ sớm ra mắt.

[16:53] If you'd like to be alerted of the next video, don't forget to like and subscribe.
  Nếu bạn muốn nhận thông báo về video tiếp theo, đừng quên nhấn thích và đăng ký.

[16:58] Happy analyzing.
  Chúc các bạn phân tích vui vẻ.